Der Kunstmusik-Thread: Referenzaufnahmen, Lieblingskomponisten, Lieblingssolisten

Wer Sopranstimmen mag – einfach mal reinhören…


Véronique Gens – Néère
Véronique Gens: sopran
Susan Manoff: piano
Composer: Reynaldo Hahn (1874-1947)
Album: Néère (2015) (track 1)


Joyce DiDonato – Ariodante. Scherza infida
Joyce DiDonato: sopran
Les Talens Lyriques, conductor: Christophe Rousset
Composer: Georg Friedrich Händel
Album: Händel-Arien Furore (2008) (track 10)


Susan Bickley – Es sang vor langen Jahren
Susan Bickley: sopran
Gidon Kremer, Vladimir Mendelssohn: violin
Composer: Arvo Pärt, Lyrics: Clemens Maria Brentano
Album: Arbos (1987) (track 5)


Zsuzsa Skoff – Songs On Verses By Béla Kondor - II. I Listen
Zsuzsa Skoff: soprano, electronics
Agnes Szakaly: cimbalon, electronics
Istvan Matuz: flute
Zoltan Gyöngyössy: flute
Andras Gorn: clarinet
Akos Acs: bass clarinet
Marta Zs. Szabo: violin
Laszlo Kozma: guitar
Gabor Eckhardt: piano
Balasz Kantor: cello, electronics
Laszlo Polgar: bass
Composer, conductor: Miklos Sugar, Lyrics: Béla Kondor
Album: After Strom, Luxatio, Miniatures, Songs… (2003) (track 3)

Gruß, Sebastiano
.

 

Ich kann mit dem Begriff "Kunst-Musik" nicht viel anfangen und ich habe von e-Musik absolut keinerlei Ahnung.
Ich habe mich aber trotzdem gerade verliebt, ich höre das nun seit drei Tagen immer wieder.

 

Die Nocturnes sind genial. Hör aber mal im Vergleich Rubinstein.

manchmal ist etwas weniger mehr..

 

Mit einer bewegenden, recht populären Komposition möchte ich gern an diesen Thread erinnern, der zusehends zu verwaisen droht…
Wer es noch nicht kennt – bitte nicht täuschen lassen, der 1. Satz beginnt extrem leise und baut die Streicher repetitiv äußerst langsam auf, bis zum Gesangseinsatz bei Minute 13:18…
Falls jemand nicht genügend Ruhe oder Muße für alle 3 Sätze haben sollte, so könnte der 3. Satz auch isoliert einen recht guten Eindruck verschaffen…


Symphony No. 3, I. Lento – Sostenuto Tranquillo Ma Cantabile


Symphony No. 3, II. Lento e Largo – Tranquillissimo


Symphony No. 3, III. Lento – Cantabile Semplice
Dawn Upshaw: Sopran
London Sinfonietta; Dirigent: David Zinman
Komponist: Henryk Górecki
Album: Symphony No. 3 (1992) (tracks 1-3/3)

Henryk Mikołaj Górecki, polnischer Komponist (06.12.1933 -12.11.2010)
Górecki war der Vorläufer der polnischen Avantgarde der späten fünfziger Jahre und hatte erste Erfolge beim Warschauer Herbstfestival. Nachdem er den Gewerkschaftspreis polnischer Komponisten erhalten hatte, studierte er 1961 und 1963 in Paris, wo er Messiaen, Boulez und Stockhausen kennenlernte.

1975 wurde er zum Rektor der PWSM ernannt, trat aber aufgrund der politischen Entwicklungen bereits 1979 von diesem Amt zurück. Nach 1989 wurde sein Werk auch im Ausland besser bekannt, und Górecki besuchte zahlreiche Aufführungen in Europa und in den USA.

Den größten Erfolg hatte er Anfang der neunziger Jahre mit seiner als Auftragswerk des Südwestfunk Baden-Baden geschriebenen 3. Sinfonie, die er aber bereits 1976 komponiert hatte.

Gruß, Sebastiano
.

 

Das passt ja.. für mich ist das musikalisch eher schwierig. Wenn auch nicht uninteressant.

 

Danke für Deine Rückmeldung. Du sprichst Góreckis Kontakt zu Komponisten 'Neuer Musik' an, deren Musik ja eher nicht dem Mainstream entspricht, dennoch andere Komponisten nachhaltig beeinflusst hat.

Dazu hier einige Gedanken über das 'sich Einlassen‘ dem 'Verstehen‘, dem 'Nachvollziehen‘ von Kompositionen speziell der 'Neueren‘ Musik ’freier Komponisten’ in Abgrenzung zur bekannten Tonalität 'Alter‘ Musiken, die in der Regel ja zielgerichtete Auftragskompositionen herrschender Kreise waren.

Zu dieser Thematik empfehle ich ein aufschlussreiches Gespräch zwischen Theodor W. Adorno und Karl-Heinz Stockhausen aus dem Jahre 1960. In diesem Gespräch, das durchaus von einiger Bedeutung ist, wird unter anderem trefflich auf ein vermeintliches 'Verstehen‘ - im 'Nicht-Verstehen‘ eingegangen. Stockhausen: .„…manches, was ich schreibe, verstehe ich ja selber nicht…“. oder anders gesagt: einem scheinbar paradox anmutenden .Verstehen durch 'Nicht-Verstehen'…

Die Grundproblematik der Akzeptanz von 'Neuer‘ Musik stellt sich im Unterschied zum Zeitpunkt des Gesprächs (1960) heute zwar offener dar, die inhaltlichen Aspekte bleiben aber hochaktuell. Speziell ab Minute 13 ff. gehen die beiden intensiver auf das hier von uns thematisierte vermeintlich 'schwierige Verstehen‘ neuerer Musik ein…

Dabei geht es letztlich nicht allein um das vermeintlich vordergründige rein tonale 'Verstehen‘, sondern vielmehr um die Anregung, ein verinnerlichtes 'zu sich selbst finden‘ – die Schulung des Gehörs und die Schärfung des Blick ins Innere… um so dem Hörer nicht nur altbekannte, vorgefertigte Muster und Szenarien darzubieten, sondern Projektionsflächen für eigene, sehr persönliche Interpretationen – auch mit dem Ziel das kritische Bewusstsein zu schärfen.


Theodor W. Adorno & Karl-Heinz Stockhausen – Gespräch über 'Neue‘ Musik
Ein Gespräch zwischen Theodor W. Adorno und Karlheinz Stockhausen für den WDR, gesendet 1960

Einige Sprungmarken für eventuelles (nicht empfohlenes) selektives Hineinhören:
• ab Minute 06:37 - über Kompositionen und das 'vermeintliche‘ Verstehen oder 'nicht Verstehen‘ von Musik im jeweiligen Zeitbezug
• ab Minute 13 ff. - sehr konkret über 'Verstehen'
• ab Minute 17:08 - Stockhausen: warum wird eigentlich die Frage nach dem 'Verstehen‘ von Musik gestellt
• ab Minute 25:08 - Stockhausen über ein 'Verstehen‘ durch unterbewusstes, scheinbar paradox anmutendes 'Nicht-Verstehen‘

Alternativer Link zum online-Hören oder auch herunterladen:
Adorno & Karlheinz Stockhausen - Gespraech ueber neue Musik (1960) : Free Download & Streaming : Internet Archive

Auch falls speziell Adornos Sprachduktus spontan etwas 'gewöhnungsbedürftig' erscheinen sollte – halte bis zum Ende durch… auch falls beim ersten Hineinhören eventuell noch nicht jeder Gedanke vollends nachvollzogen werden sollte – ich halte dieses Gespräch für ein ertragreiches Lehrbeispiel und hilfreichen Türöffner zum Einstieg und dem Verständnis – nicht nur – vermeintlich 'schwieriger' Musiken, das bei eventuell mehrmaligem Nachhören manche Aspekte auch vermeintlich populärer 'leichter' Musiken besser verständlich machen kann…

Gruß, Sebastiano
.

 

Vielleicht mag sich jemand auf einen spannungsgeladen Streicher-Klangteppich begeben…?


Charles Ives – The Unanswered Question (Revised Version)


Charles Ives – The Unanswered Question (Original Version)
Adolf Herseth: Trompeta
Chicago Symphony Orchestra; conductor Michael Tilson Thomas
Composer: Charles Ives
Album: Holidays Symphony (1986) (track 5 & 7)

Gruß, Sebastiano
.

 

Für möglicherweise nur Ein oder Zwei Interessierte:
Auf Samtpfötchen wandelnde Streicher intonieren ein inspirierendes Klangwolken-Schauspiel…


Somei Satoh: Kisetsu
Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra
Conductor: Tetsuji Honna
Composer: Somei Satoh (1999)
Album: Kisetsu (2004) (track 1)

Gruß, Sebastiano
.

 

Derzeit wohl das Maß aller Dinge, was den Ensemblegesang angeht: Voces8. Im Mai sind sie in Remscheid und Essen zu hören.

 

Igor Levit

 

Mit der Wiederauferstehung dieses Musikthreads dank @quick-lu, möchte ich an den leider ebenfalls fast vergessenen
Mieczysław Weinberg
erinnern und die Aufmerksamkeit lenken auf
Mirga Gražinytė-Tyla,
eine Dirigentin, von der man wohl künftig noch Gewichtiges hören wird:

 

Bach - Cello Suite #2

 

Copland/Bernstein/LAPO: Appalachian Spring



Falsche Jahreszeit, aber zum sonntagmorgendlichen Aufwachen genial...

 

Ebenfalls "Aufwachmusik "
Dvorak 9./Jansons/BRSO

 

Orchesterkonzerte sind eigentlich nicht so meines, dieses hier habe ich mir in letzter Zeit aber einige Male angehört, ich entwickle mich wohl irgendwie weiter

 

Ein Klassiker, die Pianistin ist allerdings gänzlich nicht mein Ding.
Wenn dir das gefällt, wirst du vermutlich auch mögen @quick-lu :


Rachmaninov ist sowieso großartig, die Klavierkonzerte und ansonsten natürlich noch die Toteninsel:

 

Da fehlt mir noch die Konditionierung, allerdings kann ich deiner erstes Video nicht ansehen.

 

hab ne andere Aufnahme gefunden, hab wohl beim Einfügen Unsinn gemacht.